BLANCO, BLANCO NAVIDAD

               1.-Sandalia John Galliano
               2.-Blazer Eun Jeong
               3.-Chaqueta Donna Karan
               4.-Falda Toni Maticevski
               5.-Bolso Jimmy Choo
               6.-Camiseta Lanvin
               7.-Vestido Christopher Kane
               8.-Gabardina Red Valentino
               9.-Zapatos Churchs
             10.-Blazer Stella McCartney

LA LUCHA

                              Cuando la creatividad, el amor y el dolor entran en conflicto.
                                            Y de ese conflicto nacen grandes obras.

                                           El deseo es el amigo que la sostiene.
                                     Mil colores al óleo impregnados de lágrimas.
                                  Sólo el lienzo es testigo de esas pinceladas infelices.
                                  

         Noches en vela. Enfermedad. Desasosiego.

      Algún momento aislado de dicha enciende el fuego de la esperanza para siempre.
 Y nunca se apagará. Aunque la tristeza sea definitiva.

                               Sólo la muerte anuncia el fin del conflicto. Y el principio de la paz.
                                                                La lucha es su legado.

EN PORTADA

         Hubo un tiempo en que los diseñadores de moda se limitaban a saludar escuetamente al final de sus desfiles y no se volvía a saber de ellos hasta la temporada siguiente. Algunos de ellos, como Balenciaga por ejemplo, ni siquiera concedían entrevistas en prensa.Una actitud razonable, la verdad. Aunque hoy en día, impensable. Las estrategias de márketing han cambiado con los años y el mismo ego de los creativos ayuda bastante a favorecer este hecho. El protagonismo de la prenda va a la par con el de la persona del diseñador y una cosa no se vende sin la otra. Ellos y ellas han pasado de vestir a los famosos a serlo ellos mismos.

    Queremos verlos en las alfombras rojas. Queremos que los sigan los paparazi. Queremos cotillear sobre sus vidas privadas. Los queremos en portada.

GÉMINIS

Dos partes distintas de una misma persona.
Una proyección en un espejo que devuelve una imagen exacta pero con las sutiles diferencias del lado contrario.
Iguales los gestos y la sonrisa copiada.

Aunque el aroma cambia. Y el sentido del humor también.

Dos nimiedades que hacen posible a una persona distinta, aunque a simple vista parezca la misma.

C'EST UN VINTAGE?

      Hace unos seis o siete años el vintage se puso de moda. Este hecho favorecía a la indiscutible teoría de que todo está inventado y que no nos queda más remedio que rebuscar en el baúl de los recuerdos para vestirnos con la contradicción de ir a la moda llevando prendas antiguas. La idea del vintage tuvo una acogida increíblemente masiva, tanto que al poco ordas de mujeres desesperadas por estar a la moda hacían despliegue de sus mejores armas de caza y se lanzaban a la calle en busca y captura de cualquier cosa medianamente ponible que tuviese más de 30 ó 40 años, y pagando verdaderas locuras por ello. Locuras que yo también pagaría si: A.- Tuviese sesenta mil euros sueltos para gastar en un vestido B.- Si el vestido en cuestión lo merece, previo un meticuloso trabajo de investigación especializado en tráfico de antiguedades falsas. Porque ese es el verdadero motivo de mi post de hoy: los vintage falsos. Cuidado. Caution.
      Lamentablemente, y todavía no logro entender el por qué, la moda antigua que ha sido puesta a la venta no tiene los mismos controles de autenticidad que cualquier otra pieza artística como puede ser un cuadro o una escultura, cuando el riesgo al engaño y sus fatales consecuencias son los mismos. Se trata, en cualquier caso, de creaciones únicas e irrepetibles de las que existen en el mundo pocas piezas, entre otras cosas porque el diseñador que las creó ya está muerto, lo que también aumenta el valor de la prenda, por supuesto,  y además suelen ser de colecciones de Alta Costura de las que ya escaseaban en su época porque se realizaban por encargo y para unas pocas privilegiadas. Entonces, y llegada a este punto, voy a suponer que si de ese reducido número de señoras que poseen una de estas piezas, dos terceras partes de ellas o en cualquier caso las herederas, hijas o nietas, decidieran poner a la venta la prenda en cuestión, ¿cuántas de estas piezas estarian expuestas y al alcance de compradores en todo el mundo? Pocas, poquísimas; entonces ¿por qué tengo la impresión de que cada vez hay más páginas web y más tiendas que venden vintage? ¿Cómo es posible que después de seis o siete años de furor vintage se sigan vendiendo piezas en cantidades industriales? ¿Es que el baúl de los recuerdos es infinito?
        La falsificación de antigüedades y obras de arte es algo que siempre ha existido y siempre existirá, incluso yo diría que el engaño forma parte de la vida de dicha obra puesto que el hecho de que pretendan copiarla e imitarla, aumenta su valor. Pero cuando se trata de nuestra propia inversión, más vale asegurarse. Quien vaya a comprar un vintage debe de hacerlo en tiendas reconocidas y especializadas, y comprobar que la prenda lleve el certificado de autenticidad. También es recomedable asegurar la prenda contra robos, así se encarga la empresa aseguradora de hacer las investigaciones pertinentes para validar la autenticidad del producto.



                        

               Christian Dior. Colección de Alta Costura primavera-verano 1951.

                  

            
  



LANVIN+H&M



        Mañana, 23 de noviembre, se presenta en H&M la colección de Lanvin en colaboración con esta cadena de tiendas. Es una noticia que ha dado mucho que hablar durante todo este mes y es perfectamente comprensible puesto que se ofrece al gran público la posibilidad de obtener prendas con la firma del gran Alber Elbaz a precios de H&M. Algo por lo que valdrá la pena hacer cinco horas de cola y que una vez dentro, como la colección es escueta, comprobar que sólo quedan las tallas grandes o lo más feo y aunque una no se lo vaya a poner lo compra igualmente porque es lo más y es de Lanvin y mola mucho tener algo de Lanvin colgado del armario, si señor.

        Después de valorar durante un par de semanas la opinión de la gente sobre esta colaboración y morderme la lengua para reservarme la mía propia, principalmente por respeto a mis amigos y a su sed incomprensible por esta clase de colaboraciones y todos sus derivados, he llegado a la terrible conclusión de que en verdad la gran mayoría matará a quien se le ponga por delante para poder tener algo de Alber by H&M y se quedarán tan tranquilos. Y yo me pregunto en que momento ocurrió, imagino que debido a la voracidad de poseer una prenda de firma, que se perdiera la capacidad de saber separar lo real de lo ficticio, desequilibrando el baremo para distinguir un básico de H&M de una pieza de costura. Y no es que esté en contra de estas grandes cadenas de tiendas ni mucho menos, todo lo contrario, porque gracias a los dioses de la copia y el fusilamiento ilimitado de prendas de diseño como Zara, Mango o H&M, podemos gozar de un mínimo de dignidad estilística y decorar nuestras calles con hombres y mujeres decentemente vestidos. Pero en todo momento sabemos lo que es y lo que estamos comprando y no engañamos a nadie, y sobre todo, no nos engañamos a nosotros mismos. Pero comprar un vestido de H&M, no porque guste, o sea barato, o sea bonito si no porque es de Lanvin, es una gran tontería. Y que haya alguien que se gaste 200 euros en una chaqueta que antes de seis meses se habrá deformado y habrá perdido el color, pero no importa porque la etiqueta dice que es de Lanvin, no tiene ningún sentido estilístico. Ni distintivo. Ni moral. Por otra parte no consigo entender el motivo ni la finalidad de esta colaboración para la propia firma francesa, porque que una casa tan antigua, tan respetable y con una gran historia pierda su prestigio a los ojos de las clientas que verdaderamente compran sus prendas y se dejan miles de euros en sus diseños y que, al fin y al cabo, son las que mantienen y han mantenido la firma a flote durante tantos años. Realmente no creo que a ninguna de estas mujeres les haga mucha gracia ver una réplica de su vestido, que en su día les costaría unos 3.000 euros, colgado en las perchas de plástico de una cadena de grandes almacenes. Dice la campaña publicitaria que gracias a H&M la casa francesa será conocida por todo el mundo y de hecho, ya han bautizado la operación como "Lanvinmanía" y muchas personas que antes creían que Lanvin era una marca de chicles sin azúcar hoy por hoy ya saben que no van por ahí los tiros. Eso es cierto, y si en verdad lo que se pretendía era una campaña de reconocimiento de la firma,se ha logrado con creces, pero.....¿para qué?¿cuántas personas que acaban de conocer el nombre de Lanvin gracias a la colaboración con H&M van a empezar a ser usuarios de la marca? Yo tengo la respuesta: ninguno. Porque la gente que tiene suficiente dinero para ser cliente de la firma ya la conocía, los que no sabían de su existencia son los que no se lo pueden permitir. No comprendo la manía que le ha dado a todo el mundo por globalizar el lujo si sólo lo pueden pagar una minoría. Por eso se llama lujo. Y seguramente por eso existe.
          



RESPLANDORES

        Cuando el brillo de mis grandes deseos me ciega.
        Cuando el resplandor de lo apetecible se adueña de la voluntad.
        Tal vez sólo el reflejo de tus ojos puede protegerme de mis debilidades.



          1.-Zapato salón de Prada. 
          2.-Bolso 2.55 con pailettes de Chanel 
          3.-Top de seda de Chloé 
          4.-Top largo con pailettes de Ashish 
          5.-Collar de Dannijo 
          6.-Cartera de mano de Jimmy Choo
        
        

QUERENCIA

       El sentimiento de saber que se pertenece a un lugar es muy reconfortante. Es como si alguna vez me hubiese perdido, siendo incapaz de encontrar mi casa, y dar vueltas desesperada buscando un punto en concreto que me sea familiar y que pueda reconocer en el laberinto de todos los lugares extraños y desapacibles que me rodean en ese momento. Y de pronto giro una esquina y ahí está, esperándome. Mi hogar. Que me recibe con los brazos abiertos y media sonrisa de reproche maternal, regañándome por haber tardado tanto. Yo, como hija encandilada que soy, me deleito contemplando la pureza de sus formas y el milagro de su paisaje. Me abandono a su voluntad dejándome guiar por la calma del resplandor de sus amaneceres. Estoy en casa y me siento segura.

      El corazón me arrastra y Lúxor espera.



EL CUADRO III

             ¿Cuántas cosas se pueden ver desde un balcón?

             ¿Cuántas más se pueden ver en un balcón?

       
        Édouard Manet. Le balcon, pintado entre 1868 y 1869

PÚRPURA

               Vivienne Westwood

                       

        

                   Temperley London

                

                Alberta Ferretti

                 

               Marc Jacobs

              

               Rok Sanda Ilincic

DELICATESSEN

     

       A este bolso de gran belleza hecho con pailettes de carey lo bautizaron con el nombre de Miss Viv y fue diseñado en exclusiva para Carla Bruni. El creativo, Bruno Frisoni, director de la firma Roger Vivier inlcuyó el modelo en la colección de Alta Costura del año pasado.

MEDUSA

    La mitología griega nos ha ofrecido imágenes de monstruos y seres espantosos que sembraban el terror entre los hombres. La mayoría de estos seres habían sido humanos de origen pero por razones inéditas fueron castigados por los Dioses siendo transformados en horribles mutantes. Una de ellos fue Medusa. El mito podía varias a través de los años dependiendo del filósofo que narrara su historia, pero la Gorgona con la cabeza poblada de serpientes y el rostro deforme siempre tenía la cruel particularidad de petrificar a todo el que la miraba. "Representa en su mueca el espantoso terror de una alteridad con la cual te identificarás al convertirte en piedra(...)", narraba Jean-Pierre Vernant. La cara del horror. Homero describía en su Odisea cómo la cabeza de Medusa producía un monstruoso terror. Sin embargo la raíz de su historia fue omitida en muchas ocasiones, limitándose al detalle de su espantosa presencia y de cómo el valiente Perseo terminaba con ella.   
    Detallaba Ovidio que originalmente Medusa era una hermosa doncella, "la celosa aspiración de muchos pretendientes" y sacerdotisa del templo de Atenea, pero cuando fue violada por Poseidón, los celos de la enfurecida diosa transformaron su hermoso cabello en serpientes e hizo su cara tan terrible que su mera visión convertía a los hombres en piedra. En el relato de Ovidio, Perseo describe el castigo de Atenea a Medusa como justo y merecido.

      Yo soñé que Medusa se vengaba. Que su historia cobraba vida a través de los siglos de una manera distinta a la que conocemos. Que se resarcía de la injusticia de verse vejada por los mitos de tiranos machistas y ciegos que únicamente pretendían ver el valor y la pureza del hombre a cambio de la cobardía y el pecado en la mujer. Medusa no era mala, no. Pero decidió impartir justicia por ella misma convirtiendo en piedra a todo aquel que osara mirarla. Esa es la verdadera historia.

¿INSPIRACIÓN O COPIA?

        Con el cierre de la semana de la moda de Paris han finalizado varios meses de presentaciones y propuestas de una cantidad más que respetable de diseñadores para la moda del invierno del año que viene en todas las pasarelas del mundo. Ahora llega la resaca de fotos, tendencias varias, análisis y valoraciones personales. Cada seis meses lo mismo. Yo siempre lo he vivido como si fuese la primera vez, con la emoción de la primera salida en un desfile esperado, pendiente de todos los detalles que mi vista pueda abarcar mientras que mi cerebro va almacenando y ordenando cada elemento, desde la medida del corto de una falda o el hombro abullonado de una blusa hasta el tejido que han utilizado para forrar un botón. La desventaja de ser tan minuciosa, y a eso sólo se puede llegar cuando se han visto infinidad de desfiles a lo largo de toda la vida, es que el ojo crítico supera al hechizo del primer momento y no puedo evitar desangrar cada propuesta al detalle y echar mano de mis archivos o en cualquier caso de mi atestada memoria para comparar a cada diseñador con sus colecciones de otras temporadas e incluso, con otros diseñadores. Y ahí viene el lío. Las comparaciones son odiosas, pero en este mundo del patronaje y la tendencia, son inevitables. Una vez llegada a este punto, reflexiono sobre dichas comparativas sin poder evitar sentirme algo decepcionada por la falta de creatividad. Porque en mi opinión, un creador crea, y no se limita a seguir un patrón repetido durante tanto tiempo llegando a rozar el límite de la copia con la excusa de la inspiración. ¿Deberían algunos diseñadores empezar a pensar en su retiro para dar paso a otros talentos con más actitud y una vocación artística menos contaminada?

        La siguiente tira de imágenes es una pequeña selección que me he visto obligada a reducir por falta de tiempo y espacio. Porque hay más. Muchas más.

    Jil Sander f/w 2009                                                  Yves Saint Laurent f/w 2008

    Dolce&Gabbana s/s 2009                                 Valentino resort 2010

    Jose Castro                                                            Markus Lupfer

    Prada s/s 2005                                                        Lanvin s/s 2009

    Pucci f/w 2010                                                      Balmain f/w 2010

    Rodarte s/s 2011                                                     Prada s/s 2010

    Jil Sander f/w 2009                                                Lanvin f/w 2008

       Ruffian f/w 2008                                                 Balenciaga s/s 2006